为了在设计这一日益严苛的创意领域中脱颖而出，设计师们需要不断提升自我、灵活应变、不断成长，并吸引新的机遇。从保持好奇心到增强韧性，从熟练掌握在线协作工具到利用人工智能技术，甚至重拾铅笔和纸张——提升技能、适应变化的方式多种多样。
无论你是初出茅庐的新手，还是希望有所突破的老手，分享真正有助于你职业发展的技能。
01.保持好奇心
“虽然时刻保持对最新工具的了解始终很重要，但无论哪一年，也无论经验水平如何，好奇心都是设计师最重要的特质之一。”标志设计师David Airey说道，“设计界不断演变，虽然技术技能很重要，但好奇心有助于设计师适应变化，并为客户的项目带来新创意。保持好奇心能让学习、实验以及发现创造有意义作品的不同方法变得更加容易，而这些作品能够真正触动观众。”
对于伦敦当代艺术学院的高级设计师、顾问及图形设计讲师Kathryn Samson来说，她担心的是，尽管设计专业的学生和新兴设计师都是数字原住民，但在软件实验方面却呈下降趋势。“我一直在想，这是否与他们习惯了用手机来处理一切事情有关；他们缺乏好奇心。”
平面设计师、电影制作人及Pentagram合伙人Marina Willer建议，要抽出一些时间来帮助自己打破僵局。“作为设计师，很容易陷入重复的模式，尤其是在有压力的时候。对我来说，重要的是找到与每个项目都相关的不寻常的工作方式，而不仅仅是被流行趋势所迷惑。”
“离开屏幕，接触新的环境——无论是观察日常事物、散步、学习尽可能多的技能、摄影、绘画还是写作。它必须是我们每个人所喜欢的事情，比如旅行、参观画廊或在大自然中度过时光——这将有助于激发新的想法。这种视角的转变提供了深度和原创性，这是在线寻找灵感往往所缺乏的。”
对于Jack Renwick Studio的高级设计师Connor Edwards来说，现在比以往任何时候都更重要的是保持好奇心，并在新奇有趣的地方寻找灵感，尤其是在人工智能兴起和视觉文化同质化的背景下。“要能够拒绝走最容易的路，避开潮流，跳出算法的框架，创造出不仅独一无二，而且将更具相关性和归属感的伟大创意。”他说，“一旦你有了这样的创意，就会清楚地知道需要采用什么方法将其实现，无论是手工制作、数字制作还是人工智能生成。然后，你只需要成为该项技能的专家。”
02.懂得如何利用人工智能
“设计师需要超越对人工智能（AI）的基本使用，并了解如何将其巧妙地融入工作流程中，以增强创造力，”工作室&Walsh的创始人兼创意总监Jessica Walsh说道。“关键是在利用AI的能力和保持人类原始的视角之间找到平衡。我很喜欢看到我们的团队以明智的方式使用AI，但他们不会依赖AI来获得最终结果。创建独特的情绪板、进行研究、自动化重复性任务，都是我们所寻求的技能。”
Monotype的创意总监兼创意部门负责人Graham Sturt表示，2025年将是图形设计领域的关键一年，在这一年中，适应能力和对新兴工具的掌握程度将决定成功的定义。“首先，熟练掌握基于AI的设计工具已不再是可选项。”他说，“那些能够无缝地将AI融入工作流程，以解锁创意可能性并解决复杂设计挑战的设计师将具有明显优势。这并不是要取代创造力，而是要增强创造力——了解如何与技术合作以突破界限。”
设计机构Navig8的创始人兼创意总监Drew de Soto同意这一观点，即尽管设计师可用的工具比以往任何时候都更强大，但知道何时以及如何使用这些工具才是关键。“了解支撑高质量设计的基本原则，并具备将其应用的能力，对于我们保持持续的相关性至关重要。”他说，“拥抱AI，但要记住：输入垃圾，输出也是垃圾。在使用这些工具时，了解你所创作内容的简报、市场和目标至关重要。花时间仔细研究AI引擎的输出，并密切评估其质量。注意不要落入‘便利陷阱’。”
03.用实体材料创作
随着技术对创造力的影响日益加深，设计师应该借助传统技能和手工设计方法来丰富自己的技能组合。“我寻找的是具备手工艺技能且对物质世界有深刻理解的设计人才。”杰西卡说，“随着数字世界的过度饱和，人们对触觉和真实世界的体验越来越渴望。能够用实体媒介、材料和动手实践进行设计实验或接受过相关训练的设计师，为屏幕上的喧嚣提供了耳目一新的对比。”
希灵顿（Shillington）的创意总监、设计师和图形设计讲师Susanna Foppoli也认同手工实验和探索的力量。“手工草图构思、制作实体情绪板和概念分镜等传统方法具有巨大的价值。”她说，“这些触觉和直觉的方法能够以数字工具（以及可能的人工智能？）无法做到的方式激发大脑，从而培养出更加个性化和独特的设计思维方式。”
“我看到我的许多学生都不愿使用纸和笔。”凯瑟琳说，“他们可以在几分钟内创造出上百种缩略图可能性，却更喜欢直接使用笔记本电脑或iPad。这种方法存在一个我无数次见过的危险——仅仅五分钟的实验探索，就得出‘看起来不错，我们就用这个吧’的结论，从而阻止了任何进一步的发展，往往导致了一个远不够有创意的解决方案。”
04.动态设计
“在当今世界，一个品牌不能仅仅以静态形式存在。”杰西卡说，“有整个以动态为首要原则的品牌代理公司正在成立。在竞争激烈的市场中，能够结合故事讲述与动态的设计师将脱颖而出。”
莫诺泰普（Monotype）的创意字体总监Terrance Weinzierl同意，动态技能变得越来越重要。“当我想到未来的设计技能时，动态设计立刻浮现在脑海中。动画和短视频技能非常受欢迎，我相信未来几年对这些形式的需求将持续增加。首先，要能够想象你的静态作品将如何移动和变化。如果你不是专家，需要与动态专家合作，那么能够用清晰的故事板来指导和分享想法是至关重要的。”
对于Studio Moross的设计师Wale Osunla来说，玩转动态并不一定要从字面上理解为使用动态图形，它也可以意味着以一种更动态的方式进行思考。“我们一直在朝着动态与设计比以往任何时候都更加紧密相连的方向发展。这太令人兴奋了。”他说。
“然而，虽然动画师和插画家正在将设计原则融入他们的工作中，但设计师似乎对视角的这些转变持犹豫或反感态度——别再这样了！就让你的思想、行动和工作像你小时候（甚至现在）在电视上看到的卡通人物那样，压缩或夸大他们的尺寸，以奇怪的方式移动。试着在不使用动态的情况下捕捉这种动态感，可以让你的思想（和你的作品）走向奇特但美妙的地方。足够努力地推动它，你就能让最静态的作品都充满生机。”
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05.多样化你的专业领域
切尔西艺术学院平面设计传播专业学士课程负责人、舞台设计师兼设计师David Barnett表示，在核心专业领域与其他多种技能之间保持平衡，并拥抱学习体验，可以帮助你脱颖而出。“在设计领域成为一名通才是一个非常有用的特质，追随学习新事物的热情浪潮，当然意味着你更有可能享受持续学习的过程。”他说，“在教育领域，我们都希望看到这些‘T型人才’毕业生的发展，他们拥有深厚的专业知识，同时也具备一些广泛的知识，以便在专业实践中能够发挥作用并适应变化，并对其他设计实践的语言和流程有所了解，这将为他们提供更全面的视角，并使他们成为更好的沟通者。”
他建议深入研究一些有趣的领域，但要记住，目标是实现全面的自我发展，而不是成为完美的“瑞士军刀”。“设计在很大程度上取决于‘能做到’的态度和愿意尝试、实验、失败和学习的意愿。”他说，“拥有专家技能和通才技能有助于并鼓励你采取更加跨学科的平面设计方法——了解如何创造性地将你的所有知识和各种技能联系起来……如果你有时间和天赋去深入钻研一两个专业领域，你就会成为炙手可热的人才。”
06.拥抱共创
David Barnett表示，熟练掌握Figma、Miro和Figjam等协作设计工具，已成为继Adobe之后越来越受欢迎的核心技能。随着这些工具的出现，特别是在疫情之后，实时在线共创和分享的新浪潮也随之而来。“现在，你可以邀请任何人参与或观察，同时进行头脑风暴、建立研讨会、制定设计策略、与利益相关者合作、将工作任务游戏化以及管理各种事务。”他说。
“设计师是天生的组织者，因此，协作平台的使用已成为快速工作和建立透明合作关系的重要工具，这种合作方式令人参与感更强，并缩短了设计周期。”他补充道。
“培养共创和协调能力已不仅仅是战略家才需要具备的技能了。”大卫说，“它正成为图形设计师、品牌策划师、展览制作人、活动家等——这个名单还在不断延长的专业人士需要学习和实践的核心技能。”
Terrance认为，成功合作的一部分来源于有效的沟通，而有效的沟通应该优先考虑速度、准确性、逻辑性和情感性的正确结合。“混合工作环境和众多的沟通工具可能会让沟通变得更加不稳定。来自不同世代的同事可能有不同的偏好，因此预先练习不同的沟通方法是有利的。婴儿潮一代可能更看重快速的语音通话，而Z世代（Gen Z）可能只需要一条短信。保持观察、富有同理心和组织性，会让你的信息传达得更到位，并让你的合作者感到愉悦。”
07.涉猎多学科领域
“培养对人文和艺术领域的广泛兴趣，”战略设计咨询公司Leader Creative的创始人（也是传奇联邦快递（FedEx）标志的设计者）Lindon Leader说，“许多年轻的设计学生，尤其是那些刚从高中毕业的学生，往往没有意识到，看似无关的领域，如哲学、音乐、文学和历史，将有助于培养个人审美，这种审美将在未来极大地丰富他们的工作。”他说，“如果没有这种审美，即便在Photoshop、Illustrator、用户体验（UX）设计和其他工具方面技艺高超，也可能只会让你成为一个技术娴熟的技师，而不一定是一个艺术家。例如，地质课上关于地层的回忆和瓦格纳交响乐中风暴云的意象，结合在一起，可能会产生一幅原本可能非常普通的非凡风景照片。”
毕竟，人类是多维的生物。Susanna也认为，正如老话所说，灵感往往来自意想不到的地方。“设计师应该积极从广泛的学科领域寻求灵感。通过借鉴建筑、艺术、时尚、摄影、手工艺、心理学、技术，甚至科学等领域的知识，设计师可以为他们的工作带来新鲜、意想不到的想法。”她说，“这种交叉授粉有助于设计师从独特的角度应对挑战，摆脱传统方法和视觉趋势的束缚。”
08.掌握批判性思维
作为雇主，林登说，他寻找的是那些培养了软技能的人，如问题解决能力、沟通能力和协作能力，以及那些有洞察力、有热情、全面发展的人。“为此，我建议有志于成为平面设计师的人[专注于]批判性思维，这是在竞争日益激烈的工作场所取得成功的关键。如今，许多平面设计师既有天赋，又能熟练掌握软件。而真正能让他们脱颖而出的是，能够向雇主、同事和客户流畅、连贯地传达有说服力的设计思维。如果当被问及为何推荐某个特定设计时，你的回答是‘我不知道，我就是真的很喜欢它’，那么你可能在商业艺术世界里走不了多远。”
苏珊娜也同意，这关乎超越美学，理解设计解决方案背后的“为什么”。“设计师必须将创造力与批判性思维相结合，并知道如何战略性地处理项目，解决功能、意义和目的问题。在人性化和个性化的层面上与客户互动，从深度和视角上分析简报，挑战假设和惯例，并引入设计世界之外的参考——这就是作为设计师的核心意义。在2025年，以及未来的任何时候都是如此。”
毕竟，康纳说，设计师的工作远不止创造视觉形象那么简单，“理解品牌战略，并能够以书面和口头方式令人信服地表达你的思维是一项关键技能。掌握这项技能将有助于推销我们一直在呼吁的更加大胆、更具特色的想法，”他说，“我们所有的想法都是从一份包含品牌定位核心关键语的书面策略开始的。然后，我们根据这一策略做出所有视觉决策，并将其作为评估我们创造的内容是否相关的一种方式。”
批判性思维的一部分——以及超越外观的思考——涉及通过设计来讲故事，格雷厄姆（Graham）说，这与拥抱技术同样重要。“在饱和的数字环境中，能够创作出引人入胜、以品牌为中心的叙事，与观众产生情感共鸣，是无价的，”他说，“设计师必须超越美学的范畴，专注于每一个元素——排版、色彩、动态——如何为品牌想要讲述的故事做出贡献。”
09.利用字体
“排版主导着我们设计的世界。它就像服装一样，既要讲究美观，又要讲究实用。是的，你希望它看起来符合某种风格，但你也需要它能以某种方式发挥作用。对字体的视觉品质有敏锐的洞察力，将使你能够选择能够传达你信息中所要表达的情感和想法的字体。”特Terrance说，“了解排版的细节将使你能够掌握字体在页面和屏幕上的表现。字形、大小、粗细、间距、行长和行距只是你可以控制的几个要素。如果排版做得好，你将为任何方向的工作打下坚实的基础。”
苏珊娜说，字体技能是培养设计师创意基础的重要组成部分：“虽然设计师必须跟上技术和文化快速变化的步伐，并拥抱终身学习的态度，但排版等基础技能和核心设计原则，如层次结构和构图，对于创作出引人注目的作品来说，仍然是永恒且必不可少的。”
10.听从你的直觉
“创新源自内心深处的智慧，我鼓励设计师们更加仔细地倾听这种感觉，并相信它。”作家、创意顾问、《Hurry Up, We’re Dreaming》的创始人Anna Gerber说。这是一个将技术与神秘主义相结合的编辑和活动平台。
听从直觉可以帮助设计师关注项目的实际用例，从而产生更能引起客户或用户共鸣的想法。放弃有意识的推理可能会带来令人惊讶和兴奋的结果。
“学习软件技能、编程以及如何制作适合社交媒体的设计是很容易的。”她说，“但那种能让人从座位上站起来、让人起鸡皮疙瘩的作品，那种前所未见、前所未感的工作，并不是来自头脑，而是来自心灵。”
11.大方地给予时间
安娜还建议制定一个设计流程，避免设定过于紧迫的截止日期或急于执行，因为这可能会错过探索和创新的机会。
“目前有一种趋势，就是明确界定期望和工作方式，这很重要，我们应该尊重。”她说，“但是，也应该允许想法慢慢渗透，给想法留出空间去呼吸和变化，并与客户通过创意交流和合作来共同推动工作的发展。不要让你的界限限制了你去探索新的、意想不到的创意方向。”
12.保持韧性
批判性地反思那些可能感觉像是错误的决定可以带来力量。Marina说，接受失败与成功一样，可以帮助你成为一个更好的设计师。
“设计行业充满挑战，挫折在所难免——无论是失去工作机会，还是看到自己的想法被客户拒绝。在艰难时刻能够继续前进、适应并保持正确的视角，这不仅会让你变得更强大，也会帮助你在创意上有所成长。”
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