干杯！贝多芬的音乐让我有杀人的冲动
还好我听不见自己写的曲子
在电影中
那些听着古典音乐的精英分子
总要干点惊天动地的事
那么，
严肃高雅的古典音乐为何成为罪恶之声？
《发条橙》
《欢乐颂》
自从给《发条橙》里的男主加上“狂热的贝多芬粉丝”的属性之后，倒觉得电影真正主角不是亚力克斯，而是贝多芬。电影的配乐当然不止贝多芬，但只有贝多芬好像亚力克斯的精神教父一样无处不在。是贝多芬的第九交响曲，调动出了亚力克斯体内施展暴力的冲动，是贝多芬的“欢乐颂”则引导他放纵肉欲的狂欢。
《沉默的羔羊》
《哥德堡变奏曲》
在荣获第64届奥斯卡金像奖，并一举斩获诸多最佳奖项的经典电影《沉默的羔羊》里，兼具高级精神病医生，和变态食人魔角色为一体的复杂主人公汉尼拔· 莱科特在戒备森严的监狱中，一边沉醉地欣赏着巴赫的《歌德堡变奏曲》用餐，一边冷静地筹划着严密骇人的越狱计划……
《七宗罪》
《G弦上的咏叹调》
除了汉尼拔，《七宗罪》里的为了对应大反派根据宗教上的“七宗罪”概念而连环杀人的动机，也选用了十分具有宗教神圣感的巴赫的音乐——《G弦上的咏叹调》。
黑人警长在昏暗的图书馆查资料办案，而同时，由布拉德•皮特扮演的警探米尔斯正在费力琢磨着案发现场的照片。
这时，背景音乐《G弦上的咏叹调》倏然响起，画面便立马被一层薄而微妙的氛围感包裹。同时导演也在暗示观影者: 这个案子确与基督教有关，凶手不是一个寻常的杀人狂徒……
《这个杀手不太冷》
《暴风雨奏鸣曲》
吕克贝松《这个杀手不太冷》中的冷血、残酷又聪明的恶警斯坦菲尔德同样喜爱古典乐。在一段杀人场面之前，他轻轻晃了晃药盒，会先服上一粒镇定剂，伸了个懒腰全身的关节跟着咔咔作响。
然后面带诡异的坏笑: 我喜欢这暴风雨来临前短暂的平静，这让我想起贝多芬的暴风雨奏鸣曲……
影片中背景音乐也采用了Eric Serra的《Noon》
《辛德勒的名单》
《A小调前奏曲》
《辛德勒名单》中有一段，德国士兵对犹太人的住所进行再次搜索，把本藏在地板下、衣橱里、钢琴中的犹太人一一揪了出来。这个时候，一位德国军官看到了钢琴，便坐下来弹巴赫，弹的是巴赫的《A小调前奏曲》(选自第二套《英国组曲》)。喧闹声、脚步声、枪声与巴赫的音乐混在一起，形成了一个奇妙的搭配。
古典乐为何成为“罪恶之声”？
最大的原因便是古典音乐能制造一种反差感，让观众记忆犹新，这种反差来源于熟悉旋律的全新运用。
大多数古典乐都是非常正向的情绪，所以当它与暴虐、疯狂的情节结合时就会充满反差，给固化的音乐带来全新的审美角度。
就像巴赫的《D大调第3号管弦乐组曲，BWV.1068》（《G弦上的咏叹调》）。
单从旋律来说，它相当优雅舒缓，大中小提琴共同营造出的是庄重华丽的感觉。
但在《七宗罪》中，它却发挥了宗教性。
凯文 · 史派西扮演的罪犯对宗教极度痴迷， 而《G弦上的咏叹调》则恰好烘托出了他自以为是上帝的代言人的心理。
作为人类阴暗面的反派角色与作为人类文明代表的古典乐所带来了强烈对比，极端的碰撞让整部剧进入了更深的探讨层次，也让汉尼拔这个角色更加神秘。而且这种反差和跳脱，带来了和谐的美感。
无论是于整齐、光明中所凸显的原始野性，还是由疯狂和残暴中流露出的高冷禁欲，都让这种美感变得更丰富、更立体也更经得起琢磨。
这种来源于人性本身的冲突感， 让大反派们显得格外与众不同，也格外的有吸引力。
到了《大逃杀》，这首曲子则出现在桐山和雄杀死相马光子的情节中。
悲悯的背景音乐与血腥的画面形成强烈对比，残酷又美好，在痛苦中还烘托出了一点温情。
此外，对古典音乐的选用也更容易凸显人物形象。
大多数人对于古典乐的印象是特别复杂，听不懂。
所以，当古典音乐成为一个人的背景音时，对严肃音乐的先天性不明所以以及敬畏的心态，就会转移到人物角色身上，也就是“不明觉厉”。
虽然古典音乐经常作为杀人场景的配乐，但并非所有的古典音乐都会被用。
巴赫用的最多，其次是贝多芬、莫扎特、维瓦尔第，舒伯特、肖邦、德彪西则用的非常少。
巴洛克、古典时期的音乐带有强烈的哲理性与思辨性。
其乐思更多站在第三视角来阐述世界和规则，比浪漫派、印象派音乐少了许多感性，这恰好是杀人者在作案时的内心感情呈现。
巴洛克音乐最大的特点便是复调。
何为复调？
比如我们听一首流行音乐，即便没听过，多听几遍也能哼出来，因为人声的部分是主旋律线，伴奏并不重要，这就是主调音乐，即只有一个主要旋律。
副调音乐则相反，它有很多同时进行的旋律线，并且它们是等价的，这种旋律出来最大的特点就是—— 你哼不出来。
这种谱曲方式类似一种时空中的构造游戏，几个声部的配合实际上是一个声部与自己的配合，相当于逻辑上的自我指涉。
所以，巴赫的音乐不仅仅停留在“耳朵”里，还包含于强大的“理性”“视觉”中。
这便与这些高智商罪犯不谋而合，在作案时使用这些音乐作配乐，就能完美配合画面和表现主题。
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